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2025年，古偶反内卷的做咸风刮向古装剧 。

从暑期档爆款《书卷一梦》里性格懒散、鱼短安于现状的剧时剧何咸鱼宋一梦穿进剧本差点反杀剧王杀神南珩，到在播破万剧《暗河传》里杀手组织暗河前任傀大人苏喆在攻打魔教时摸鱼偷懒 ，代长再到平台招商会预上颇受期待的靠情低价卡盟全网低价敖瑞鹏新剧《师兄太稳健》预告片里男主李长寿开口就是“潜心发育，苟住不浪”的绪突安逸想法 ，这一代古偶角色似乎正在经历一场有趣的古偶“去奋斗化”变革
。

曾经意气风发、做咸天命所归的鱼短主角们，如今学会了“混吃等死”；那些立志成仙的剧时剧何修士，也开始反问“成仙到底图什么”。代长“咸鱼文学”的靠情风潮正在取代“逆天改命” ，成为古装题材最具年轻气息的绪突新方向 。

AI作图 by娱乐资本论

这股风并非偶然 。古偶当“996”的现实让人喘不过气，古装剧反而成了宣泄与自我疗愈的出口。故事可以天马行空，但人物心态愈发真实 
。观众不再仰望神仙，而是想和“咸鱼仙子”廖停雁、“佛系游医”李莲花一起，过一种松弛、有趣、仍能自我救赎的生活
。

“修仙”不再意味着拼命登天 ，而是为情绪松绑；“救苍生”也不再是使命 ，而是一种安抚
。当代偶像剧早已在用轻盈与幽默取代沉重，低价货源站卡盟而“咸鱼侵入古偶” ，则让古装剧在情绪表达上迎来新的转向
。

娱乐资本论（id:yulezibenlun）与几位创作者聊了聊 ，古偶剧的“咸鱼时代” ，正在悄然到来 。

（文中受访者小斐、红豆、Ellen皆为匿名）

古偶流行哪种“咸鱼”？

“现在的古装剧主角 ，越来越‘不努力’了  。”编剧小斐在谈到近两年的创作变化时向小娱笑言。

她还记得上一部写的仙侠剧女主还是标准的“逆天改命流”，今年谈到的项目里，一部小说改编 、一部原创项目，主角已经是无所谓修不修仙
 、不需要在武林出人头地的态度了。

“这其中有一个很微妙的点，”小斐补充道 ，“就不是彻底躺平，而是嘴上说不努力，但其实一出手就还是很强的那种设定  ，本尊科技这和以前那种一路升级打怪的逻辑有点不同
，像是那种在学校里嘻嘻哈哈完全不读书但依旧次次考第一的学霸 ，你也不知道人家是不是背地里回家通宵努力学习了。”言下之意 ，要的就是这种“看似不努力 ，实则天赋型”的爽感。

这种典型的低价卡盟平台“虐菜型咸鱼”
，底层逻辑类似男频故事 。这一类角色往往出身看似普通 ，实则背负强大的前史或者隐藏能力 ，大隐隐于市 ，魅力在于日常躺平 、轻松翻盘的反卷式爽感。

《咸鱼飞升》海报充满土地粮食元素

连续出演《大奉打更人》和《咸鱼飞升》两部男频剧的王鹤棣，是这一赛道的代表人物。观众对《咸鱼飞升》中宋潜机犁地种菜的期待
，与《大奉打更人》中许七安“人前显圣”的期待如出一辙。

毕竟懒人开大的反差加上虐菜的爽感，都带着现实观众的投射 ，都幻想着自己有点天赋随时开大。《暗河传》里操着桂林口音的苏喆一边开大一边还要让苏暮雨来当捧哏，挑起了“以前攻打魔教也不见你这么厉害”的话题，苏喆再傲气地解释“在女儿面前当然要大显身手 ，以前攻打魔教又不给钱
，干什么这么卖力？”意思就是有能力但收放自如，一切尽在掌握中 。

编剧小斐认为 ，这类设定的逻辑是低能耗叙事，不强调过程的艰辛，而突出反差与瞬间爆发的爽点。剧情无需复杂铺垫，只要一个看似懒散的角色在关键时刻突然开大，观众便能获得轻盈的情绪满足 。

与之相对的另一种，是超低价卡盟底层逻辑与一些快穿女频故事相似的“穿越型咸鱼”。他们通常来自现代社会  ，带着当代年轻人的“摸鱼哲学”误入古代社会 。现代年轻人躺平思维与古人卷王思维造出一种错位式喜感 。

有过平台经验的制片人红豆直言，这类设定代表着网剧早期的网感复兴和古偶剧天然年轻化的方向，可以给创作带来更灵活的叙事，比如用现代语言调侃封建规则，让观众得到一种高阶快感，比如《书卷一梦》里躺平懒散的十八线女演员宋一梦
，《赴山海》里的咸鱼打工小说写手肖明明，还有《献鱼》里向师祖请求“上五休二 、每日四个时辰工作时”的廖停雁。

“现在平台对这类题材更看重的是喜剧底色与现实共振之间的平衡。”制片人红豆补充道，“观众喜欢这些角色 ，不仅因为他们有现代语感 ，更因为他们替大家完成了一场反讽。但创作者不能只靠设定博眼球，剧情必须有连贯与深度，让笑点真正服务于情绪与思考。”

《仙台有树》中“不愿飞升沐清歌”

比如《仙台有树》中25岁就修成即将飞升的满级大佬沐清歌，就因为整天吃喝玩乐、不愿成仙
、贪恋红尘，被苦修玄门视为女魔头，实际上是想着“生而为人 ，我就贪恋这红尘俗世
，我在这人间得到这么多 ，货源卡网得之于天地 ，还之于天地
，这才是我心中的道”
，就是在通过角色的行为与观众探讨修仙的意义，在爽感与笑点之上又多了一层哲思 。

编剧小斐也提到，现在越来越多创作者希望借这类人物让古偶剧有“情绪向下”的空间 ，“她们努力，但不再拼命，观众能在她们身上看到更强烈的自我思考与独立意识
。”

古偶有自己的“返乡文学”？

提到“虐菜型咸鱼”带来的爽感 ，受访者纷纷笑言
，长剧创作者这两年都难忘“被短剧情绪支配的恐惧” 。

“瞬间的爽感确实不如短剧 ，但长剧并非没有情绪，它能提供更沉浸式的情绪疗愈。”制片人红豆表示 。她提到，如今长视频平台的内容布局也越来越依循“情绪赛道”划分。以腾讯视频为例 ，在最新的招商会上提出“爱燃智议+传奇”五大类型，旨在满足不同人群的情绪需求。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟在演讲中明确提到，当下观众拥有的“反宏大
 、反焦虑”的心理，更喜欢能够给提供积极情绪价值的内容，更渴望看到有幸福感和获得感的表达，所以从平台的卡盟货源到底哪里来的角度也希望在内容里减少痛苦议题，考虑如何满足观众快乐和爽感的需求。

AI作图 by娱乐资本论

“如果从现代剧的角度来看，疫情后流行起来的‘返乡剧’现象或许最能说明问题。”执行制片人Ellen表示，“当年轻人开始思考‘为什么一定要留在北上广’ ，古偶剧的主角也在反问‘为什么一定要飞升’ 。这是一种共同的情绪转向，回到一个不需要那么拼
、不必时刻有用的世界。”

从《卿卿日常》到《田耕记》
，再到刚刚收官的《宴遇永安》 ，观众对这类轻松、生活化的古装题材接受度明显提升；而票房突破一亿、成为分账剧天花板的《人间烟火花小厨》，更印证了“返乡文学” 、“种田文学”在古偶语境下的持续吸引力 。

《与凤行》男女主在“行云小院”过向往的生活

执行制片人Ellen提到，在上一个项目的复盘调研中，“舒适感”已成为29岁以下年轻用户打分最高的关键词之一。

“过去我们常通过生死劫难为故事和情感增加分量 ，而现在观众更在意人物的‘内在体验’，可以地位不高，但不能不快乐。”这一变化与平台端的内容导向高度契合 ：长视频平台正在推动叙事从宏大的救世逻辑，转向个体化 、自洽化的表达，更注重小人物的情绪体验与生活质感
。

但“反内卷”并不等于“摆烂”。编剧小斐指出，创作者需要在“松弛”与“无为”之间找到平衡 。咸鱼角色并非不成长，而是成长的节奏和方式发生了变化，用温柔代替焦虑 、用鼓励式成长取代打压式磨炼。这种调整，正是下一阶段创作的关键 。

她进一步认为，在当代语境中 ，“躺平”容易被误解为逃避 ，但放在江湖 、庙堂、修行的故事中，却成为值得探讨的议题。“有人的地方就有江湖，人就是江湖
。”古装语境反而赋予了这种情绪以浪漫的合理性。

越来越多的古偶开始从“松弛感”出发，重新审视人物成长与叙事节奏的关系。如何让角色既能“反卷”又不失紧凑，既具现实共鸣又保留理想浪漫，正在成为古装叙事的新平衡点。

“快乐咸鱼”为长剧走出落地下一步？

与这两年频繁出现的“打工人电影” 、“共情牛马综艺”相比，古偶剧的“咸鱼文学”更像一种温柔的对照。前者让观众在共鸣现实的同时陷入紧绷，笑点背后常是“我太懂了”的无力感；而咸鱼式的“反卷”叙事，则提供了一种情绪上的松脱与逃离。

在短视频快节奏的内容消费环境中，观众情绪长期停留在高强度刺激与即时快感之间 ，既被“打工人共情”拖得疲惫 ，又被短平快节奏推着奔跑。此时 ，长剧中的“快乐咸鱼”角色恰好成为一种调频  ，让人得以慢下来
。

制片人红豆认为，“情绪留白”是长剧的天然优势。古偶剧里浓烈的爱恨情仇与高燃对决仍有受众 ，但作为最具商业体量的主流类型，它同样有空间去承载更轻、更舒缓的情绪需求。

“我们以前担心节奏太慢
、剧情不够炸，但现在观众反而被‘太炸’的内容弄得焦虑。看到古偶里那些躺平的咸鱼角色，会觉得故事依然有起伏 ，但不再刺痛。”她说。

从“赢别人”到“和自己和解” ，这种情绪陪伴正成为长剧新的叙事方向。

《书卷一梦》中“不劳而获宋一梦”

不过，“咸鱼”设定的复杂之处
 ，还在于男女角色的接受差异。

编剧小斐指出，男性角色的“咸鱼”更容易被理解为“洒脱”，他可以是《莲花楼》中李莲花那样跌落高位后的自嘲，也可以是实力藏拙的低调姿态，既具自我保护，也带着反英雄的魅力；而女性角色一旦放松，就容易被误读为“失去斗志” 。例如，《书卷一梦》的宋一梦就曾被质疑在中后段“失去了自我”。

小斐认为 
，这种差异与市场趋势有关。近两年古偶中宅斗剧、女将军题材频繁出现，人物关系逐渐走向“双强”甚至“A男O女”的模式。这类标签虽让女性角色更突出，却也削弱了她们的“喘息空间” 。

“所以‘女强’究竟是女性独立，还是自我规训？我更希望女性角色能在权谋里笑 、在情感里躲 、在失败里不慌……她们可以有很多种活法，而不是只有一种 。”她说，“我喜欢在古装剧里写出那种咸鱼00后整顿职场的氛围，既能躺平也能闹腾。反内卷不是摆烂 ，而是懂得选择 。”

正因为“咸鱼”人设打破了古偶的旧秩序，也带来了更大的创作空间。

在“天命”
、“宿怨”、“大义”之外，创作者终于有了可以书写“日常”的理由。有人在江湖庙堂之外开酒馆 、种花种田；也有人在刀光剑影间闲聊八卦、开玩笑。那些曾被视为“水戏”的片段 ，如今反而成为观众最喜欢的舒展时刻。

《莲花楼》中“房车自驾李莲花”

“以前我们在古偶里追求史诗感，现在我们更想在古偶里做出生活感，让充满距离感的古偶题材拥有再落地半分的机会。”执行制片人Ellen认为，这种叙事方式的变化 ，其实是古偶重新找回了“人味儿” 。

当“咸鱼”成为长剧的一种新叙事态度，也许看到古装版《向往的生活》也不无可能，毕竟在编剧小斐看来
，“古偶剧的目的还是要编织令人开心的美梦。”返回搜狐，查看更多